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日期:2020/5/27




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一.解构主义




雅克·德里达,对我来说暂时只是个人名,一部纪录片,还有几本书的作者。但德里达的“解构主义”的概念,我们应该都很清楚。




什么是解构主义?简单举个例子。




你面前放着一块面包,你不吃它,而是玩弄它。你在面包中间横切一刀,这是解构主义;你在面包里掏出一个大洞,这是解构主义;你在面包片上抠出你心爱人的名字(然后吃掉它),这也是解构主义。但就像事物的意义不可以无限被阐述,一块面包终究会在你的无尽解构下化成细碎的面包屑。




摆在你面前的面包屑,是一个结果,这个结果叫虚无。解构主义,抵达的终点往往是虚无主义。




我们再回到面包的例子。你能解构面包,不是因为你很优秀,也不是因为你的刀快,而是面包的松软特性给了你解构的空间。




互联网上流行的解构是往往简单的,就像玩弄一块松软的面包。最流行的解构方式,就是暴力解构。暴力解构就像拆卸一个装好的乐高玩具(我知道你们装好了就不舍得拆,但我舍得,而且必须拆掉)。拆卸这种行为,本身就是将有序化为无序,所以大多诉诸于暴力肢解。




为什么互联网的解构主义往往诉诸于暴力?因为暴力是最容易和最低智的表达方式;暴力是最容易最简单的人类活动。




人人都有表达的倾向。但如果表达的手段和过程太难太复杂,人类可就活不了啦!所以我们发明了更简单更容易的表达方式,斗图、表情、梗、拼音替代词语等等等。




U1S1,YSHHTHYD。




解构主义往往通向虚无主义,但解构主义不会总是通向虚无主义。




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二、阿基里斯悖论




我们都听过阿基里斯悖论。




公元前5世纪,芝诺发表了著名的阿基里斯悖论:他提出让乌龟在阿基里斯前面1000米处开始,和阿基里斯赛跑,并且假定阿基里斯的速度是乌龟的10倍。当比赛开始后,若阿基里斯跑了1000米,设所用的时间为t,此时乌龟便领先他100米;当阿基里斯跑完下一个100米时,他所用的时间为t/10,乌龟仍然前于他10米;当阿基里斯跑完下一个10米时,他所用的时间为t/100,乌龟仍然前于他1米…… 芝诺认为,阿基里斯能够继续逼近乌龟,但决不可能追上它。




如何解决这个阿基里斯的悖论?




上面关于解构主义的论述给我们提供了答案:「如果在无限分割的时间里寻找意义,如果无限度的解构一个事物,最终只能通向虚无主义」




博尔赫斯写道:“我的记忆正如垃圾倾倒场。我能直感马匹飞扬的鬃毛、山同上牲口的后腿直立、千变万化的火焰和无数的灰烬,以及长时间守灵时死者的种种面貌”。




我觉得博尔赫斯在《博闻强记的富内斯》里表达了这样一种观点:「无限精确的生活只能让生活停滞,最终杀死生活」。




海贼王能无限解构么?当然不能。




任何故事的连续性都是作者制造的假象,因为作者创作时的工具是「点」,「线」和「面」是读者产生的幻象。




那么,我们在解构时,就要避免陷入「阿基里斯」的陷阱。陷入「线和面」组成的无穷无尽的陷阱,陷入以读者视角制造的无限分割堆积的泥潭。




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上面有一个点,你看它了么?




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三、梗的诞生




居伊·德波在《景观社会》中有以下论述:“在现代生产条件占统治地位的各个社会中,整个社会生活显示为一种巨大的景观的积累。直接经历过的一切都离我们而去,进入了一种表象。”




景观的诞生,也可以用拉康三界来进行表述。将「实在界」符号化后的「象征界」,就是我们生活的现实,即一种景观。




造梗就是一种高度符号化和制造过剩景观的过程。按照德波的论述,「影像胜过实质,副本胜过原本,表象胜过现实,现象胜过本质,甚至人的直接劳动都已经被附加劳动所带来的价值冲垮」。




但梗不仅仅是一种景观,梗还是一种自我**变异的病d。梗可以无限变异和增殖。




我举个梗无限变异增殖的例子:




我对我帖子下的有些回复一直不是很满意,但是我这个人面对愚蠢虚伪的言论就会变得暴躁,所以经常被扣分和被XX。所以我想了两个处理办法:




1.我把我不满意的回复**一遍,回复给当事人。**的回复就像一面语言的镜子,让他照照自己。




2.我回复一个「?」




问题是,回复「?」是纯水,会被扣分。虽然我的「?」这个回复里内涵可以包含一座小型图书馆,但还是会被扣分。




如果我**当事人的内容,回复给当事人。但可能当事人不会被扣分,反而我可能会被扣分。我也有点害怕这事会发生~




但上述问题都不是关键,关键是「梗的诞生必然会导致梗的反噬」。




比如,我回复一个「?」,或者我**对方的回复再回复给他;那么坛友也会回复我一个「?」,或将我的回复**一遍再回复给我。




这就是「梗的反噬」。我用我自己的方法制造了梗,然后别人套用我的梗伤害了我。




但这还不是最有趣的。按照这个原则,可以制造一个的更宏伟的景观。




「如果你对我的帖子不满,你把我的整篇文章**一遍,再发到我的帖子下面的回复里,并打出一个“?”」,你用**我的整篇文章然后回复我帖子的方法侮辱我,表达你对我整篇文章的不屑和不满,这就是你们能制造的最大、最有趣、最伤人、最有创意、最irony、把我气死也我说不出一句话、我只能给你们点赞的伟大景观。




你用我苦心磨的刀,杀死了我。




Good Job!




谈完梗的**、增殖和反噬,我们再来看一个具体的梗的例子。




提到梗,就不得不提荒木吕飞彦老师的《JOJO的奇妙冒险》。我认为,荒木吕飞彦就是一个景观制造**。




荒木老师是漫画家么?如果我说不是,那么可能会有人写几百万的文字反驳我。所以我觉得荒木老师就算是漫画家吧。但在漫画之上,荒木吕飞彦更像是奢侈品设计**。




如果你看过奢侈品的广告,就会知道,奢侈品广告是「符号,色彩,慢动作,彻底无意义的表达,精致的男女」的堆积,奢侈品广告是景观社会的极致表现形式。




荒木老师的漫画,也体现出这种景观堆积的特点。而这些景观的堆积,往往只有表面的一层意义,就像一层面包屑。




如果你说,荒木老师都在罗浮宫开展览了,用得着你这种无名无姓的小辈批判么?那么我想说,「艺术就是用来批判的,艺术是用来欣赏的,艺术是用来回溯历史的,但艺术绝不是用来崇拜的」。




与《JOJO的奇妙冒险》相似,《西部世界》第三季也呈现这样的无意义景观堆积的特点。看来,《西部世界》背后真正的大佬不是诺兰兄弟,而是朱利安·杰恩斯于1976年出版的《二分心智的崩塌:人类意识的起源》。




我觉得大部分JOJO的粉丝,喜欢JOJO的方式和喜欢肖战的方式没什么区别。




他们更喜欢JOJO的梗,而不是这部作品本身。对于爱豆们的粉丝来说,爱豆们的内涵并不重要,因为爱豆的内涵是由粉丝们的想象力(幻象)填充的。爱豆们只要保证自己是个干净的外壳就行。爱豆们只是粉丝们脑中幻象的承载空间。荒木老师作品,只是大多数人的脑中承载他们幻象的空壳。




梗是一种空洞化、空壳化、符号化的行为,而空洞的东西更容易传播。




那些能承载读者幻象的文章,那些简单的文章,那些易懂的文章,那些没有逻辑的文章,那些用阿基里斯分割写出的文章,更容易被推崇。因为我们读文章往往是为了让自己开心,让自己能参与到讨论中,而不是为了让自己改变、自省和顿悟。




无限玩梗,就会触发阿基里斯悖论,一切都无法避免的通向无限分割下的虚无空洞。




对于我来说,B站上的吃播们,还有手工耿,他们都是一种无限**和复读景观。虽然手工耿每期视频内容都不同,但其实质,就是在重复同一个外表不一样但本质却相同的无意义的事情。




吃播,手工耿,他们都是重复的无意义的东西,但我们为什么乐此不疲的看他们?因有些重复会产生剩余**(拉康)。




齐泽克有一个可乐理论,「可乐,越渴越喝,越喝越渴,再渴再喝,无限循环」。




这,就是重复的魔力;这,就是复读的魅力。




虽然我们口头上说做人应该求新求变,但我们更爱复读。不单单是因为复读是简单的,不单单是因为求新求变需要付出更大的努力和自我审视(自省往往伴随痛苦),而是因为复读可以带来**。




这就是,梗的**。




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四、出圈




我在虎扑看到这样一个帖子,「为什么海贼王里的很多设定很难出圈,但JOJO就很容易出圈?」




我的答案,就在上面关于「解构主义,阿基里斯悖论,梗」的三段论述中。




伟大的设定和剧情,很难以被解构;很难被解构,就很难成为梗;很难成为梗,就很难出圈。




和之国最伟大的剧情是哪个?




康家大名的故事。




你们为什么不天天谈论老康的故事?为什么老康的故事没有成为梗?因为老康的故事就像一块钛金面包,你们啃不动它,你们无法解构它,最终你们无法谈论它。




但你们会默默想起老康的故事,你们会在心里默默的感动,最后默默的颂扬尾田的伟大。




人们面对真正伟大的剧情时,不会用语言描述它,因为语言有它自己的边界和极限。




在真正伟大的剧情面前,人们会笑,人们会哭,人们会沉默。




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五、小丑与马戏团




克苏鲁文化现在非常流行,不过按照我的观点,所有以克苏鲁为题材的作者都在偷懒。




如果结局就是「不可名状之物」,那么最难的那一部分已经由洛夫克拉夫特替作者写完了。作者在偷懒,作者在给蛋糕撒糖霜,作者在制造景观,作者不过是洛夫克拉夫特的**,作者点了一份名为洛夫克拉夫特的外卖。




拥抱克苏鲁,就是拥抱虚无主义。但更本质的,不管拥抱克苏鲁文化,还是拥抱梗文化,本质上都是一种思维的惰性。你们都在偷懒。




在现在的网络环境下,虚无主义泛滥,且我们无处可逃。鲍德里亚写到「今天的作品不再是任何喻体,它成了承接各种病症转移的场所,成了各种过程中的机械链接,成了一种无止境的程序设计,而其中并没有象征构造,并没有超越性的目标,这种作品只与会被同化的密集相处,而这种密集性同样见于各种网络、各种集成电路」。后现代的狂欢是无法避免的,再伟大的作品也会被解构的支离破碎,没有任何东西是严肃的,这是一个连死亡本身也被异化的时代(现代人对死亡的异化比尸体的腐烂和肢解更可怕)。




但是,如果有一部作品的一个情节,让你获得几秒钟甚至几十秒的沉默,那么这部作品就已经很伟大了。




在这个时代,不要记住你自己的声音和文字;




在这个时代,要记住你沉默的瞬间,那是一个美妙的时刻。




在一个故事里,国王需要乞丐与之对应,贞洁的少女也需要放荡的**陪衬。对立引发矛盾和统一,这是讲故事的惯用手法




在《蝙蝠侠》的故事里,蝙蝠侠通过自我就形成了二元性的对立,但他的二元性是割裂的。他白天是布鲁斯·韦恩,晚上是蝙蝠侠,他的身份和行为都有很大的割裂性。而割裂,正为我们提供了解构的空间。




但小丑不一样。小丑这个形象,是真正的伟大的创意,他是二元性同一化的产物。小丑的喜就是悲,悲就是喜。小丑为自己的悲伤披上喜剧的外壳,然后创造着别人的喜悦。小丑是人类的终极,小丑是创意的终点。




我们回顾那些故事里让我们心动的人物,纳威·隆巴顿,山姆威尔,等等。他们在蠢笨时达成勇敢,他们和小丑一样,二元性融为一体。平凡和伟大为一体,蠢笨与勇敢为一体。




无需参照物,这些人物以自身向世界宣讲一切。




马戏团,是小丑的另一种形式;




马戏团的故事,也是笑与悲二元统一的故事。





















笑与悲的史诗·长文剖析D之一族为什么必须是马戏团
















Joyboy,开心的人;




Laughtale,笑的故事。




我们知道,D之一族的故事一定是笑与悲交织的史诗。




还有哪个设定,可以比马戏团的故事更好的承载悲伤与欢乐么?




D之一族,是马戏团一族;




我们无法解构它;




我们无法把它变成梗;




我们只能哭;




我们只能笑;




我们只能沉默。




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附录:




三四年前写的一首诗,现在看起来也还凑合吧,不改了。




《镜中小丑》




贫穷的小丑




靠笑为生




小丑从小是个爱笑的孩子




老人们骗他说




小孩子应该哭啊,笑的多了




死了会化成水和盐




孩子笑啊




笑啊




愁成了小丑




皇宫中有面大铜镜




镜子中的人为何愁眉苦面




原来映出的是小丑的脸啊




小丑小丑




宫女们问




你逗的笑镜子中的自己么?




小丑在镜子前




脸上的愁容和皱纹




再厚彩妆也盖不住




苦的时间走的慢




笑的时间走的快




又悲又笑的人




会忘记岁月几何




小丑多大年龄?




还有几年可活?




死在现在皇帝的刀下?




还是下个皇帝的刀下?




记不得




想不得




小丑决定表演一次




为自己




比在王子和公主面前更卖力




但小丑逗的笑镜子中的自己么?




一个小丑在镜子前笑




一个小丑在镜子里笑




没有一个小丑在哭泣







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