商丘当代杰出的书画家中,张增荣卓然自成一家——书法善行草,研毛体,擅长书写**《沁园春·雪》,潇洒飘逸,章法有度;绘画主攻虾、大公鸡、寿桃、牡丹、荷花,习齐派。不断在学习中完善自己。
张增荣作画一是快,二是精。现在,他的作品日臻成熟,作品被社会各界人士认可。全国政协常务委员、中国书协主席苏士澍亲自为张增荣题写书名,全国人大常委、全国人大外事委员会主任委员、原外交部长李肇星为书画集作序,很多国内外知名人士、领导纷纷收藏。
张增荣的绘画作品中最有代表成就的要数“虾”、“大公鸡”、“寿桃”、“牡丹”、“荷花”系列作品。他的“虾”、“大公鸡”、“寿桃”、“牡丹”、“荷花”作品,已经取得了继往开来的艺术成就。也就是说,他继承了齐白石先生画虾、大公鸡、寿桃、牡丹、荷花的技艺,又在齐白石嫡孙女齐秉慧的悉心指导下,智慧更加开启,悟性更加活跃,开拓了画虾、大公鸡、牡丹、荷花空间,走出了一条花鸟画的新路子。他的每幅“戏虾图”,呈现给观众的都是虾体晶莹剔透,神韵亮盈充沛,创意独具匠心,主题生动鲜明。可以说,没有一幅作品不是活灵活现、栩栩如生的。他的大公鸡、牡丹、荷花更具有齐派的风格又呈现了新的美感。
如果说观其画如见其人,不如说有其人方有其画。张增荣绘画的成功不是偶然的,而是来自于他的长期的艺术实践。他从实践出发,笔耕不辍,发展绘画,丰富内容,从而使作品力争“精”、“活”、“神”,达到有其致力于绘画的人,才有其画作之精品。
品评画作一般有标准。首先是“形”、“神”,其次是“笔”、“墨”,再者是“气”、“韵”。这是传统美学的范畴,是品评的脉络。这些,张增荣先生基本做到了,也达到了相对高度。无论是“形”和“神”,“笔”和“墨”,他都表现的比较充分,且游刃有余。“形”、“神”上,“形”紧而“神”现;“笔”、“墨”上,“笔”活而“墨”动;“气”、“韵”上,“气”饱而“神”浓。概言之,其作品能跨越时代,突破今人,超越自己,升华空间,不死板,富生机,完全吻合齐白石前辈提出的“胸中富丘壑,碗低有鬼神”的绘画理论。
张增荣的艺术之所以能够成功,有道是“冰冻三尺,非一日之寒”。他一入书画之道,就抱有目标:勤奋自勉,志成治学,造化在手,自我超越。韩愈说过:“**不必不如师,师不必贤于**。”张增荣先生的目标验证了韩愈这句话,他有“**不必不如师”的信念,所以笔墨超逸地游弋、苦练,象九十岁以后的齐白石老人每天都要平均画五张画那样,他也坚持每天不少于十几幅画的创作,来探求学习艺术门径,用毅力磨**夫,直至“白发学童”。
鲁迅先生说:“我坐在桌前协作是为了工作,坐在椅上看书是休息。哪里有天才,我是把别人喝咖啡的功夫都用在工作上了。”张增荣也谦虚的说过,他不是很聪明,他在书画上出了名,是用艰辛的劳动换来的。其实,鲁迅的话也深刻地回答了这个问题。
艺术这门学问追求起来无穷无尽,必须老老实实地学一辈子。张增荣先生为了使自己的作品、自己的艺术具有高度感人的力量,他不仅踏踏实实地治学,他还结合创作,要求自己终生不息地磨炼提高。他的这种精神和创作态度让人肃然起敬、感发力量。(文/刘玉生)
图为书画家张增荣的绘画作品。
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