2005年,徐静蕾将茨威格的代表作《一个陌生女人的来信》搬上银幕。
那是1948年深冬,一个男人在41岁生日那天收到一封厚厚的信,得知了一段与自己有关的缠绵爱情故事。
寄信的女人不可救药的爱上男人18年之久,离世前终于将这份隐秘深切的爱意告白。
这部电影获得第25届中国电影金鸡奖最佳摄影和最佳美术奖。
90年代末,唱片工业越来越不景气。
盗版猖獗,音乐制作人步履艰难。
林海不得不考虑现实的因素,但又不想脱离音乐,影视配乐便成了他眼前的一条新出路。
《大明宫词》是林海第一次的影视配乐。
比赛回国后,林海迷上了爵士乐。
原因特别简单,爵士乐比古典音乐好玩。
“古典音乐作品就那么多,我每次练琴的时候就会想到,同一时刻全世界到底有多少人在和我练同样的曲子,一想到这些我就很崩溃,真的一点都不好玩。”
爵士成了完成学业之后,拯救他灵魂的东西。
他开始和志同道合的朋友组建爵士乐队。
他们没有教材,一切靠自己摸索。
林海的音准极佳,他就负责听记国外的作品,听记完了记谱,记下来以后分给大家,告诉大家要怎么做。
玩得最凶的是1992年,在华侨饭店。
林海和张永光(崔健的鼓手),还有几个老外,摇滚,迷幻电子乐,所有的音乐他们都碰,都喜欢。
这时期为他打下中西并用的音乐底子,以致后来他可以驾驭各种各样的音乐,混在一起玩。
林海那个乐队大概是国内玩爵士水平最高的乐队。
可因为各种原因,这支乐队解散了,后来来的人对于林海来说水平不够,不好玩了。
他意兴阑珊,不知该何去何从。
以林海的才情,当时并不是没有别的机会。
1992年是林海的一个分水岭,大学毕业,放弃了古典音乐和爵士乐,放弃了铁饭碗。
身怀绝技、意气风发的年轻人,他们总会做出一些大胆的决定,他们也会迷茫,但他们也会被机会青睐。
同时xx著名音乐人李寿全也向他抛来橄榄枝,并促成了他和xx风潮唱片公司的合作。
生活以他未预料又期望的方向发生改变。
在朋友家里,林海认识了xx配乐鬼才范宗沛,也可以说,林海遇见自己的音乐引路人。
两人都是学古典音乐的,范宗沛学大提琴,林海学钢琴。
范宗沛也是四岁时在父母的苦心培育下开始学音乐。
相似的经历令两人一见如故。
范宗沛
此时的范宗沛在音乐界已颇有一番作为,他教林海怎么电脑作曲,指导林海的音乐创作从纯粹的舞台演奏转化为一张张精美的CD。
两人后来合作的专辑《故事》,在2001年入围第13届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖,林海的另外两张专辑《蝶舞》和《月光边境》也同时入围。
金曲奖一共有四个作品入围,林海占了三个,最后《月光边境》获奖。
从第一张专辑《城南旧事》到《月光边境》,6年时间,林海慢慢将各种风格巧妙的结合起来,对音乐的演绎变得挥洒自如。
《蝶舞》是林海的第一次尝试,他把扬琴全盘西化。
《琵琶语》《欢沁》同样是他用西方的技巧跟手段表现出东方的东西。
于是,林海被乐评人称为:“右手东方,左手西方的天才音乐家。”
如今,可能我们打开电视、收音机,无论是纪录片、风光片还是广告,听到的背景音乐是来自林海的;可能我们走进餐厅,走进咖啡馆,走进书店,听到的音乐也是来自林海的。
我们被这些音乐吸引,无疑是因为林海将它们现代化,大众化。
但更重要的是,林海那一篇篇散文诗般的乐章,无不令听者安静下来,不自禁的从中去感悟生活。
他本人高大,略胖,胡子拉碴,很有几分粗狂。
他不爱接触人,能在家闭门造车地做音乐,已经偷笑了。
他爱喝酒,能聊到一块能喝酒的,就是朋友。
他喜欢吃路边摊,点一堆食物,多放点辣椒,来上几瓶酒,敞开了吃。
钓鱼也是他的一大爱好,渔具花了他好多钱,一去钓鱼就是一天,十几个小时不吃不喝,如今已经修炼成顶尖高手。
他的生活有些闷,闷得就像你我身边一个普通人一样无奇。
最后他找了一个很年轻的,95后的姑娘,他称她“像酒一样热烈醉人”。
一向低调的音乐家此举引发了网络上一场小小地震。
他被网友质疑追求的不是爱情,他回怼说网友不希望他过得好。
艺术家的灵感需要青春和**。
林海需要他的灵感缪斯。
而后他很快回到往日的低调当中,继续埋头做音乐。
即使唱片行业现在这么不景气,林海还是尽可能的争取每年出一张专辑。
他自己出资,包括里面的文案,设计,都是他亲自找人统筹。
他曾说,大众并不喜欢听真正的音乐,唱市场这么艰难说不定他也会转行。
今天林海还在这行,自己出资做唱片是想为自己做些事情,也是为音乐做些事情。
只要他在这里,对于后来者就是一种鼓励。
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