在经济浪潮不断愰动四尺画案的当代画坛,艺术家如何保持定力?在艺术审美多元化、多样化的转型时期,艺术家如何在学术选择上独居精神的高点?如何走出一条符合新时代大众审美情趣的艺术形式?显然,这是每一个艺术家都不能回避的问题。
芦其志以纯粹的艺术追求烙迹于油画之中,生动的笔触、传神的形象、微妙的色彩交融生辉,诠释着淡泊旷达的心境,彰显着安宁闲适的生活状态。
芦其志1962年生于六朝古都江苏南京,可能受成长环境的影响,也可能血脉中天生流淌着艺术的基因,幼年时的芦其志就喜欢书法、喜欢绘画,也喜欢诗词等传统文化。青年时期,芦其志考取了南京艺术学院美术系,自此,他一直躬耕在艺术的道路上,积学厚养,广益博考,既不被浮云遮眼,也不因名利蔽目,而是处静心于深邃之中,积大道于心源之间,几十年如一日,去写生、去感悟,足迹遍布了大江南北,眼界也搜尽了中外艺术,潜修入境,**大成。他的作品先后多次在全国性重要展览中,获奖丰厚,屡屡赢得殊荣。每一次获奖都是对芦其志作品的肯定,也都是对芦其志苦心孤诣、求索修远的最佳认可。芦其志也因其品质洁美的艺术姿貌成为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员,并被南京艺术学院聘为客座教授。
芦其志的油画之所以引人瞩目是因为他的“特立”。他的油画不管是现实主义、浪漫主义题材,还是印象派风格、表现主义形式,无不凸显着“特立”的风采,但是,“特立”却不“独行”。芦其志善于通过娴熟的塑形能力,把形、光、色、线融汇于各种造型之中,去诠释心境与精妙的双重叠加,去实现视觉的“搜妙创真”和意境的“写情通神”的高度统一,而彰显着有别于古人,又有别于今人的“特立”,风姿独秀,卓然自立。可是,芦其志的“特立”则以油画形式表达着中国人的审美精神而洋溢着东方神韵,并契合着新时代大众的欣赏情趣,而受到众多观众的追捧,所以,他“特立”而不“独行”。尤其前些日子,笔者给芦其志做了一个作品展示,仅仅几张图片,瞬间激活了大众潜意识的审美本能,一下子,评论赞叹,热火朝天,不亦乐乎,一波又一波浏览的峰值一次又一次超越继往。
那出乎意料,又在情理之中的笔触让每个元素都得到充分的发挥,却不张扬,不跳跃;那随类赋彩、随境敷彩的色温、色调的变幻,明朗而润泽,饱满而祥和,浓而能雅,华而不俗。色彩、构图、造型,无不是西方油画的表现元素,却不沉溺于西方油画的既有程式,而闪烁着超强的时代性;意境、情趣、神韵,无不从东方审美之中走来,却突破了规范化的形式语言,又带着过去、现在、将来融成精妙的前瞻性。和谐生动的色彩交融着气韵飘举的情调既保持了强烈的览物所得,又以所观、所感而升华了境界,在那升华了的境界里,可以看到过去,那是传统,可以看到现在,那是“当随时代”,也可以看到将来,那是极富吸引力的未知,那未知,近在眼前的真,却遥不可及,近在眼前的美,却捉摸不透。
芦其志的油画题材众多,涉猎广泛,他可以创作出表现主义的、写实主义的题材,也可以创作出印象主义的、浪漫主义的的风格。他可以因题材不同创作出或明快、或柔和、或静穆、或温润、或细腻的画面,也可以因不同的风格呈现出或古典主义的典雅、或浪漫主义的情调、或印象主义的丰富、或表现主义的强烈……。
芦其志的全能,一方面源于对西方油画名家名作的研究,从中吸收借鉴了很多创作理念和表现元素。另一方面源于学院派严谨而系统的学习过程,以及几十年苦心孤诣所锤炼出高超的表现技法。当然,芦其志的全面还源于对中国哲学、对中国传统文化的研究,以及传统文化久沁成习而孕育的人格品质。
芦其志认为:“美是共享的,抛开美而从事任何创作都是无病**,既不会深入人心,也不会引起共鸣”。所以,芦其志绝不打着“变革与创新”的旗号而从事怪诞的、丑陋的艺术形式,更不会以“故弄玄虚”到处哗众取宠,满世界走穴捞钱,而是通过生动的笔触将最好的艺术元素融入一种持久的审美表现之中,从而让作品真正地温润心灵,启发心智。芦其志契合着当代大众审美情趣的艺术精神,贯注着血脉偾张的生命力去抒发性情,表达内心对眼中世界的感观,让心境随着笔触、随着色彩的变化而变化,让情感进入心灵深处而感动,妙造其极,倾吐衷怀。
翻阅芦其志的油画,总能被疏朗、明快、奔放、真诚的气息所感染。他的油画始终洋溢着苍润的、优雅的、温润的美学品格。他善于通过灵动的笔触和鲜明的色彩表达对眼中世界的深层解读,并执着于中国审美精神的意象和趣味,而形、光、色、线在他的美学意境之中处处有的放矢、恰到好处,彰显着高超的艺术表现力。他笔下从容柔逸的睡美人,冰肌玉骨,百媚灵秀,楚楚动人;他笔下风景,景少而富有诗意,画小而清新雅致,带着欧洲印象派的情感、带着俄罗斯巡回画派的苍郁,还洋溢着传统中国画册页的韵致;他笔下的大海,精妙的光线、变幻的笔触、丰富的想象,以及极富表现力的色调给人一种身临其境的视觉真实,却又意象伟岸,佳境叠现,从中看到了透纳《海上风暴》的阔美,又带着高尔基《海燕》翱翔的**与海浪的澎湃;他笔下的都市一角,精密不苟的写实交融着朦朦胧胧的写意,给人一种超越现实的代入感,让观者的目光从具象表现风格转变为魔幻般的现实风格,画面之中,具象与意象神遇而迹化,具象得乎环中,意象超于象外,带着淡淡的神秘感,散发着引人入胜的艺术魅力。
芦其志善于把中国艺术的表现元素变通于油画的情调之中。比如在《都市一角》系列作品之中,物象结构、明暗对比、空间层次,以及质感体量等方面,他以灵活而自由的表现手法去调和色块之间的微妙变化,进行快面融合,从而增强某一色相的面积、某一明度的面积或某一纯度的面积,让微妙的色调、色温、色差的变化去主导画面,使色块与整体色调形成韵律和节奏,从而把色块融入整体氛围之中,既充盈着强烈的视觉力量,又若隐若现,乍合乍离,给观众一种影影绰绰,而又朦胧抒情的意境,而且,随境敷形、随类赋彩、随情敷意,让画面或空灵、或旷远、或鲜明、或柔和、或细腻……,观者因画面的变幻而心境升腾,流连忘返。
纵览芦其志的油画,可以发现,他不仅能驾驭触手可及的真实,而且画里画外常常春风化雨一般流淌着浓郁的情感,这种触动心灵的情感与生动传神的真实所交融的艺术样式,让笔者看到了抽象的内质、具象的精微、审美的内涵,还有喜怒哀乐的人生感悟,那是芦其志的真实,也是观者的真实,而浓郁的情感则诠释出超然的境界,诠释出四溢的意蕴,如音乐一样带着旋律,如哲学一样富有思辨,如文学一样让人向往,还有音乐、哲学、文学所不能到达的地方,那地方可以安顿灵魂,可以涤尽尘俗。比如他的印象派《风景》系列,他的超现实《都市一角》系列,无不如是。
任何引起共鸣的艺术都是精修入境的过程。毫无疑问,芦其志的艺术也一定在挣扎之中实现的蜕变,然而,这种蜕变并不是说说那么简单,那是内心渴慕而不断摆脱的过程,如饥渴的人对食物的迫切欲望,可是,百思不解的是,艺术对芦其志而言,他好像永远处在饥渴的状态之中,所以,他始终秉持恒心,踔厉奋发,并以求学、问道的精神,不断给自己较劲。几十以来,即便经济浪潮不断愰动画案,他也从不因金钱名利而左右摇摆,更不刻意迎合他人而失去独立的精神追求,而是,集中精力把一切情感投放在点点滴滴的艺术元素上,蓄素守中,不求功名,却收获了别样的魅力人生。
(文/桑干)
作品欣赏
文章转自人民日报全媒体平台
本文来自投稿,不代表商川网立场,如若转载,请注明出处:http://www.sclgvs.com/zhishi/52385.html
版权声明:本文内容由互联网用户自发贡献,该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务,不拥有所有权,不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容, 请联系我们举报,一经查实,本站将立刻删除。