本期导读:中国历代最伟大的画家之——顾恺之,(348年— 409年),字长康,小字虎头,汉族,晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画。
说起中国古代美术,真的不是一句两句能说清道明的,先不说中国历史有多么悠久了,就改朝换代都已经数不胜数了。前几天聊到中国美术史是的绘画艺术,简单的说了一下早期绘画、先秦绘画和秦汉绘画,今天咱们来聊一下魏晋南北朝的绘画。
魏晋南北朝时期,战争频繁,民不聊生,但是绘画艺术仍取得了较大的发展,苦难给佛教提供了传播的土壤,佛教美术勃然兴起,例如新疆的克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟保存了这个时期大量的壁画,而且艺术造诣极高。此时还出现了一些知名画家,如顾恺之、陆探微、张僧繇(yáo)、曹仲达等。这一时期的文人崇尚飘逸洒脱,玄学流行。画史画论等著作开始出现,山水画、花鸟画开始萌芽。这个时期的绘画注重精神状态的刻画以及气质的表现,以文学为题材的绘画日趋流行。
顾恺之《洛神赋图》局部
今天咱们就先来聊聊顾恺之。说起顾恺之,想必大家都应该知道的,如果不知道,那《洛神赋图》《女史箴图》应该知道吧,还不知道,那就继续往下看,看完你就什么都知道了。他是东晋最伟大的一位画家,也是早期注明的绘画理论家,在当时享有极高的声誉,以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世。
顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之的绘画注重表现人物的精神面貌,尤其重视眼神的刻画,作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿睹中”,同时也擅长以绘画艺术语言来刻画对象的心理特征与精神风貌。其晚年笔法如春蚕吐丝,似拙胜巧,微加点缀,便神采飘然,富有浪漫主义色彩。
顾恺之《女史箴图》局部
现今传世的顾恺之作品摹本有歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋图》和劝诫父女德行的《女史箴图》《列女仁智图》。其中《女史箴图》是依据西晋张华的文学作品《女史箴》而画,共九段,文章内容是教育宫中妇女如何为人的一些封建道德规范,但图卷中出现的则是一系列动人的形象,画家通过对当时贵族妇女的生活描写,展露出她们的神采。注重线条造型来创造绘画形象是其主要特征,线条是以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感的,用线的力度不大,正如“春蚕吐丝”“春云浮空,流水行云”一样。顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
顾恺之《女史箴图》局部
关于顾恺之的作品有很多到如今也已经失传了,好在还是有流传下来的。不知道大家都是怎么看待顾恺之的,欢迎在下方留言讨论。
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