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芭蕾舞学院受欢迎的原因 如何成为一名合格的芭蕾

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通过肢体训练审美的鉴赏研究，西方古典芭蕾艺术如何走向高雅





文|编辑：潇潇



从一开始，审美与社会需求之间、创新冲动与稳定需求之间的动态关系就塑造了芭蕾舞艺术。



1945 年第二次世界大战的结束标志着西方世界历史的根本性转折：盟军——美国、英国和苏联军队——推翻了德国纳粹和意大利**政权。

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在那些斗争中，芭蕾舞和其他艺术一样，代表并挑战了大国。最终，芭蕾舞从欧洲的废墟中脱颖而出，成为一种被同盟国认同的艺术形式。



本文将讲述芭蕾舞在西方国家以一种艺术形态描绘了舞蹈的肢体动作以及舞蹈来源的详细表述。

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芭蕾的社会性

在西方，艺术家关注个人并探索芭蕾舞和舞蹈的内在属性。换句话说，艺术家努力揭示使舞步或编舞模式或音乐诠释现代或前卫的内在特征。

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乔治·巴兰钦或杰罗姆·罗宾斯等编舞家，无论其政治倾向如何，都塑造了抽象的作品通过身体或通过身体讲述伪造的故事。



例如，巴兰钦的空间模式和他对足尖技术的使用比他的政治观点更为重要和广为人知。



西方的艺术取决于表达个人自由和行使个人选择的能力。东方的艺术必须服从社会主义的集体事业和集体的假定利益。



在西方，芭蕾舞者的身体是一种通过个人自我发现芭蕾舞组成部分的手段，例如节奏、风格和主题。独创性、新发明和大胆的方法受到重视和奖励。

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相比之下，东方培育了一种基于“社会主义现实主义”的芭蕾舞剧，从早年到 1989 年集团解体，它一直支持共产主义意识形态。



舞者的技术、训练方法和芭蕾舞的结构可能没有东西方截然不同，但社会主义国家对艺术的要求使东方艺术家的经历与西方艺术家的经历根本不同。



例如，不拘一格的美国编舞家沙普主要对自己负责；俄罗斯人尤里·格里戈罗维奇对自己负责，对国家文化部和xx负责。

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然而，芭蕾舞的技巧并不能转化为政治意识形态的直接表达。它是对人体能做什么的浓缩抽象，并且已经发展了几个世纪。



因此，社会主义国家的艺术家必须表现出对制度的个人忠诚。宣传使实验变得困难，如果不是不可能的话。



放纵在被标记为**的东西——新古典主义的抽象、无情节、使用内翻的腿部姿势、拒绝传统的足尖技术——而不是被描述为以“现实”风格呈现的人民意志的解释，将被惩罚。

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长夜的叙事芭蕾舞剧受到青睐，而没有有意义故事的短片或抽象缩影则受到蔑视和怀疑。



东方集团的传统很重要，任何偏差都可能引起麻烦，需要证明其合理性。



因此，俄罗斯公司继续强调 十九世纪芭蕾舞的完整传统，无论是在共产主义统治下还是在苏联体制解体之后。



马林斯基芭蕾舞团是列宁格勒的基洛夫芭蕾舞团的继任者，以迷人的《睡美人》**品在世界巡回演出。

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莫斯科大剧院芭蕾舞团以 19 世纪的主要作品巡演，但也保留了社会主义经典。



例如尤里·格里戈罗维奇的《斯巴达克斯》的 1930 年代芭蕾舞剧，这些作品在约瑟夫·斯大林统治期间被禁止。

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机构环境

尽管芭蕾舞一直被分成两个派系——传统的和现代的——美学相互冲突——但世界各地的艺术都保留了从前几个世纪继承下来的某些结构。



几乎所有的芭蕾舞团都在类似的框架内运作，即歌剧院或剧院的框架，并依赖于某些机构组织和配置。

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芭蕾舞是几个元素的**，其中一些元素保持不变，而另一些元素可以被丢弃或适应相关条件。必须有一个剧目——制作和上演的一些作品，以及设计和添加到现有作品中的新芭蕾舞剧。



音乐或声音必须可用，尽管传统管弦乐队已越来越多地被廉价可靠地再现声音的技术所取代。

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音乐可能会被改变——这会让作曲家烦恼——以适应表演的需要。舞台布景对于芭蕾舞可能是必不可少的，但它们可以被排除在制作之外。舞者人数灵活；投数可以放大或缩小。



舞蹈培训可以是公司的一部分，也可以留给独立学校。即使在 21 世纪初期，芭蕾舞也与剧院和歌剧院的等级组织密切相关——通常完全依赖于它们。

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通过精细的分工，他们的结构提供芭蕾舞团顺利运行所需的所有服务，从售票处到排练管理。



从会计到中场休息期间食品和纪念品的销售，从广告和公共关系部门到戏剧，从灯光布景及服装设计制作。与芭蕾舞对歌剧院的结构性依赖密切相关的是资金问题，这与建立新的公司有很大关系。



一个有趣的问题——但这里不会进一步研究——是资助结构与实验工作创作的关系。

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在欧洲，xx，无论是民主xx还是其他xx，通常都延续了国家赞助艺术及其相关机构和组织的悠久传统。



例如，著名的伦敦皇家芭蕾舞团就是皇家歌剧院的子公司，这是一个接受英国艺术委员会资助的慈善信托机构，它贡献了全国歌剧和舞蹈公司预算的五分之二以上。



欧洲大陆公司获得更多补贴。例如，德国的公共资金资助了 80 多家歌剧公司。法国xx资助巴黎歌剧院和巴黎歌剧院芭蕾舞团。

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丹麦皇家芭蕾舞团隶属于丹麦皇家剧院。



法国和丹麦的公司都是公共机构。2001 年，比利时歌剧院 皇家铸币局剧院近 75% 的预算来自公共资金——主要是联邦和市政资金。



相比之下，美国的芭蕾舞团在很大程度上依赖于私人资金，这种情况要求他们对个人捐助者的需求做出回应。门票销售仅提供所需资金的一小部分。



鲜明的美国人纽约城市芭蕾舞团由经理林肯柯尔斯坦和乔治巴兰钦创立，独立于任何更大的机构。

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它的总部位于纽约市的林肯表演艺术中心主办并为许多常驻组织提供支持服务。

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芭蕾舞和公众

通过公共和私人方式资助和补贴芭蕾舞作品正变得越来越复杂。公众对芭蕾舞的看法对确保或危及其财务基础产生了巨大影响。



芭蕾舞经常被指责为“精英主义”和无关紧要的，很容易从资助名单中删除，并成为那些否认表演艺术价值的人的文化替罪羊。

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专业芭蕾舞表演的票价可能很高，批评者以此作为艺术为有钱人服务的证据。



然而，好的表演需要一群训练有素的舞者和大型支持设备。



尽管如此，高票价往往限制了这种艺术形式对经济上处于不利地位的观众的可及性，其中许多人被认为是少数民族。同样的不公平会让不同背景的孩子气馁学习芭蕾舞的背景。

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虽然 21 世纪的一些青年项目试图招收更多有色人种学生，但几十年来，芭蕾舞课程通常仅限于以白人为主的中上层阶级儿童。



事实上，芭蕾舞是工业化世界许多地方的中产阶级男孩和女孩学习适当的阶级行为和文化抱负的方式之一。他们参加业余表演，随着录制的音乐跳舞并且经常穿着自制的服装。

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孩子们被期望学习礼貌、优雅、正确的身体举止和适当的性别角色。除了极少数例外，他们预计不会成为专业舞者。



芭蕾舞是最短、最不可靠、要求最高且最容易发生事故的职业之一。因此，中产阶级男孩和女孩的芭蕾舞课程实现了芭蕾舞本身所没有的梦想，而不是名利，而是稳定和安全。

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文化环境中的芭蕾舞

芭蕾之所以得以幸存，是因为它没有忽视自己的历史成就，但始终设法以国际公认和理解的方式为探索特定的地方或区域问题提供基础。



许多国家的许多年轻的芭蕾基金会都说明了过去和现在之间的这种动态关系：澳大利亚芭蕾舞团于 1962 年首次演出。它用吸引澳大利亚和国际知名艺术家的当代剧目来对抗经典的、成熟的作品。

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澳大利亚编舞家格雷姆·墨菲致力于与澳大利亚舞者和音乐家合作，探索独特的澳大利亚主题，并为澳大利亚观众工作。



与其他加拿大芭蕾舞团一样，加拿大国家芭蕾舞团精心培育了古典传统，并支持加拿大编舞家解决加拿大问题的当代作品。



该公司的活动向加拿大中学生介绍古典和现代芭蕾舞。

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这古巴国家芭蕾舞团由古巴芭蕾舞演员艾丽西亚·阿隆索于 1948 年创立，她也是国家芭蕾舞学校艾丽西亚·阿隆索的负责人。



它提供了一个很好的模型，说明如何采用和重新解释西欧传统以适应国家和地方的需要。到 21 世纪初，一种强烈而独特的古巴芭蕾舞风格和技术已经发展起来。

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在古巴和其他地方一样，古典作品的重新审视和经常包含当地色彩的当代作品的精心混合使芭蕾舞获得了广泛的成功。

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结语

在 20 世纪，芭蕾舞开始敏锐地意识到它的传统。公司重新审视历史舞蹈形式和芭蕾舞实践。



艺术家们重新构思了备受喜爱的浪漫主义芭蕾舞剧，如吉赛尔、胡桃夹子和天鹅湖。

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许多当代舞蹈家兼编舞家，包括马兹艾克和马修·伯恩，都重新诠释和更新了著名的芭蕾舞剧。



芭蕾舞是一种有弹性和不断发展的艺术形式，但它的进一步存在取决于现代工业化社会发展和培育其复杂艺术机构的方式。



参考文献



[1] 古典芭蕾双人舞《堂·吉诃德》[J]. 叶进.舞蹈,2017(01)



[2] 古典芭蕾《路德维希二世——天鹅大帝》[J]. 陈伦勋.舞蹈,2017(01)



[3] 古典芭蕾《艾斯米拉达》[J]. 王崇玮.舞蹈,2017(03)



[4] 古典芭蕾《古典大双人舞》[J]. 凌青.舞蹈,2017(03)

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